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Nashville, 25 de agosto de 2026 — Dolly Rebecca Parton Dean, a inconfundível voz e imagem da música country americana, morreu nesta terça-feira, 25 de agosto, aos 80 anos, em Nashville, Tennessee. A notícia foi anunciada em vídeo pelo sobrinho Bryan Seaver (filho de Cassie Parton e chefe de segurança da artista por mais de duas décadas), publicado nas redes oficiais da cantora. A família informou que ela “morreu pacificamente” e que um serviço privado será realizado apenas para parentes próximos. Nenhuma causa oficial foi divulgada.
Parton havia sido internada quatro dias antes e, em declarações recentes, falava abertamente sobre problemas de saúde — cálculos renais recorrentes, desequilíbrios no sistema imunológico e digestivo — agravados após a morte do marido, Carl Dean, em março de 2025. Nos últimos anos, cancelou residência em Las Vegas e outros compromissos.
De cabana pobre nas Smoky Mountains à estrela global
Nascida em 19 de janeiro de 1946 em Locust Ridge (ou Pittman Center), no leste do Tennessee, Dolly era a quarta de 12 filhos de uma família de agricultores extremamente pobres. Cresceu em uma cabana de um cômodo, sem eletricidade nem água corrente. A mãe costurava roupas com retalhos — experiência que inspirou o clássico autobiográfico “Coat of Many Colors” (1971). Começou a compor e cantar ainda criança, influenciada pela música folk e gospel da região Appalachia.
Mudou-se para Nashville após o ensino médio e, em 1967, tornou-se a “girl singer” do programa de Porter Wagoner. Em 1974, saiu da parceria (escrevendo “I Will Always Love You” como despedida) e lançou carreira solo. Hits como “Jolene” (1973), “Here You Come Again”, “9 to 5” (1980, tema do filme em que estrelou ao lado de Jane Fonda e Lily Tomlin) e o dueto “Islands in the Stream” com Kenny Rogers a transformaram em fenômeno crossover: country, pop e cinema.
Ao longo de mais de seis décadas, vendeu mais de 100 milhões de discos, lançou 49 álbuns de estúdio, conquistou 11 Grammys (incluindo Lifetime Achievement), entrou no Country Music Hall of Fame (1999), Songwriters Hall of Fame e Rock & Roll Hall of Fame (2022). Foi atriz, empresária (fundadora do parque temático Dollywood, uma das maiores atrações do Tennessee) e filantropa. Seu Imagination Library, criado em 1995, já distribuiu centenas de milhões de livros gratuitos a crianças em vários países.
A influência entre os americanos: unificadora em tempos divididos
Nos Estados Unidos, Dolly transcendeu o country. Fontes como The New York Times, Reuters, CNN e The Guardian a descrevem como “tesouro nacional”, figura que unia conservadores e liberais, sulistas e cosmopolitas, heterossexuais e a comunidade LGBTQ+ (ela era abertamente aliada). Sua imagem extravagante — cabelo loiro volumoso, roupas de strass, humor autodepreciativo — misturava glamour e autenticidade rural. Canções sobre pobreza, amor, trabalho e superação falavam a milhões.
Ela modernizou o gênero sem abandonar as raízes, abriu caminho para mulheres no country e influenciou gerações posteriores: Taylor Swift a chamou de “força de evolução”; Miley Cyrus (sua afilhada) e Sabrina Carpenter homenagearam-na; Beyoncé a citou e regravou “Jolene” no álbum Cowboy Carter (2024). Em uma América polarizada, Dolly era um dos poucos consensos.
Dolly e o público brasileiro
No Brasil, Dolly nunca foi superestrela de rádio ou TV no nível de artistas locais, mas se consolidou como referência internacional. O dueto “Islands in the Stream” e especialmente “9 to 5” (vinculada ao filme Como Eliminar o Seu Chefe, amplamente exibido nos anos 1980 e 1990) entraram no imaginário. A versão de Whitney Houston de “I Will Always Love You” (do filme O Guarda-Costas) catapultou a composição original de Dolly a nível mundial, inclusive no Brasil.
Buscas por ela no Google Trends brasileiro dispararam em 2024 após Cowboy Carter, de Beyoncé, que regravou “Jolene”. Rádios adult contemporary, como a Antena 1, mantêm suas músicas no repertório. Para muitos brasileiros, ela representa a “rainha do country” glamourosa e talentosa, conhecida mais pelos grandes hits do que pelo catálogo profundo.
A influência no country e no sertanejo brasileiro
A música country americana e o sertanejo brasileiro sempre compartilharam DNA: narrativas de vida rural, amor, perda, trabalho no campo e um certo romantismo caipira/cowboy. Nos anos 1980 e 1990, a penetração do country americano (Willie Nelson era o mais popular) e a estética de rodeio ajudaram a modernizar o sertanejo, que migrava do caipira tradicional para o universitário e o agronejo.
Dolly Parton, com seu estilo visual extravagante dos anos 1970 (glitter, cores fortes, silhuetas marcantes e cabelos volumosos), inspirou diretamente tendências recentes no Brasil. Em 2022, com o auge de Ana Castela e Luan Pereira, o country brasileiro resgatou essa estética “Dolly”: roupas brilhantes, estampas ousadas e performance teatral. Duplas como Fernando e Sorocaba reforçaram elementos country (chapéu, violino, temáticas agro) há anos, misturando-os ao sertanejo.
Não se trata de cópia literal de melodias, mas de uma influência cultural e estética: o country americano (com Dolly como um de seus rostos mais icônicos) legitimou e enriqueceu o visual e a narrativa do sertanejo contemporâneo, que hoje domina as paradas brasileiras. Como notaram críticos e produtores, o “cowboy de rodeio” e a fusão com pop e rock tiveram no country norte-americano uma referência importante desde os anos 1990.
Dolly Parton deixa um legado de autenticidade, generosidade e superação. Nos Estados Unidos, ela foi ponte cultural. No Brasil, sua voz e imagem ajudaram a conectar o country global ao coração rural e urbano do sertanejo. Como ela mesma cantava: “I will always love you”. E o público, dos dois lados do continente, retribuiu.
